'ओनोडा,' सबटाइटल '10,000 नाइट्स इन द जंगल,' वास्तविक जीवन की कहानी बताता है हिरो ओनोडा , एक जापानी सैनिक जिसने फिलीपींस में लगभग 30 साल बिताए, जो इनकार का एक रिकॉर्ड-सेटिंग मामला होना चाहिए: उसे विश्वास नहीं था कि द्वितीय विश्व युद्ध समाप्त हो गया था, और वह लुबांग द्वीप पर शाही सेना के लिए लड़ना जारी रखा- कभी-कभी नागरिकों की हत्या भी, खातों के अनुसार—1974 तक।

तकनीकी रूप से, 'ओनोडा,' एक विशाल फ्रांसीसी-जापानी-जर्मन-बेल्जियम-इतालवी-कंबोडियन सह-उत्पादन जो ज्यादातर जापानी में है, एक बायोपिक है, लेकिन यह कभी भी एक की तरह नहीं खेलता है। यह कठोर, धूमिल, कभी-कभी गहरे रंग की मजाकिया फिल्म, लगभग तीन घंटे में, एक बेतुकी धीमी गति से जलने की तरह है। यह मान लेना हमेशा थोड़ा प्यारा होता है कि प्रोग्रामर्स ने त्योहारों के अनुभव को प्रतिबिंबित करने के लिए फिल्मों का चयन किया। लेकिन यहां पांडेमीकान्स में, जहां 'ओनोडा' ने अन सर्टेन रिगार्ड सेक्शन खोला, और जहां अभिजात वर्ग के दर्शकों ने कथित तौर पर ऐसे जारी रखें जैसे कि चीजें सामान्य थीं मुखौटा नियमों की धज्जियां उड़ाकर, बाहरी दुनिया को बंद करने का फैसला करने वाले एक व्यक्ति के इस चित्र में एक भयानक प्रतिध्वनि थी।

फिर भी, 'ओनोडा' की दुनिया के लिए अधिक प्रासंगिक प्रासंगिकता है जिसमें कानोन और अन्य प्रसार, आत्म-मजबूत साजिश सिद्धांत हैं जिनके अनुयायियों के पास किसी भी प्रतिकूल सबूत को आत्मसात करने की स्पष्ट क्षमता है। द्वारा निर्देशित फिल्म से न्याय करने के लिए Arthur Harari (संयुक्त राज्य अमेरिका में उनका सबसे प्रसिद्ध श्रेय के सह-पटकथा लेखक के रूप में हो सकता है) जस्टिन ट्रिट ' जादूगरनी '), ओनोडा ने इसी तरह से द्वितीय विश्व युद्ध को अपने दिमाग में जीवित रखा: युद्ध के अंत के किसी भी संकेत को एक चाल के रूप में युक्तिसंगत बनाकर। वह सोचता है कि पत्रिकाएं और रेडियो प्रसारण नकली हैं। राइयर बिट्स में से एक में, वह और एक कॉमरेड डिक्रिप्टर वे जो सोचते हैं वह एक विस्तृत कोड है और यह निष्कर्ष निकालते हैं कि उन्हें द्वीप के दक्षिणी किनारे पर एक स्थान पर आदेश दिया जा रहा है। ('यह पूरी तरह से सुसंगत है,' उनमें से एक ने अपनी जटिल डिक्रिप्शन तकनीकों को समाप्त करने के बाद कहा।)

फिल्म के वर्णन में, आत्म-भ्रम के लिए ओनोडा की क्षमता का हिस्सा सिखाया गया था: एक प्रमुख, तनिगुची द्वारा गुप्त प्रशिक्षण के लिए भर्ती ( इस्से ओगाटा ), जाहिरा तौर पर - मृत्यु के डर के बावजूद नहीं, ओनोडा (युया एंडो द्वारा एक युवा व्यक्ति के रूप में और एक बूढ़े व्यक्ति के रूप में खेला गया) कांजी त्सुदा ) 'गुप्त युद्ध' में प्रशिक्षण के लिए साथी नीर-डू-वेल सैनिकों के एक भर्ती वर्ग में शामिल होता है। उन्हें निर्देश दिया गया है कि नियमों में से एक यह है कि उन्हें 'मरने का अधिकार नहीं है।' (दूसरों के लिए, यह एक सम्मान की बात हो सकती है।) गुप्त युद्ध का एक और नियम? प्रत्येक भर्ती को अपने स्वयं के कमांडिंग ऑफिसर के रूप में कार्य करना चाहिए - एक दिशानिर्देश जिसे ओनोडा ने लुबांग पर गुरिल्ला-शैली के मिशन का नेतृत्व करने का काम सौंपा, वास्तव में साथ चलता है। बाकी से अलग, वह और अनुयायियों का एक छोटा समूह द्वीप के विभिन्न हिस्सों को नाम देता है और अपनी पौराणिक कथाओं को विकसित करता है।

लेकिन कहानी जितनी बेतुकी है, 'ओनोडा' चीजों को एक प्रभावशाली शारीरिकता के साथ जमीन पर रखता है। (कुछ मायनों में, यह युद्ध की फिल्मों और सैम फुलर के रूपक दोनों का सुझाव देता है।) इसे हरारी के भाई टॉम द्वारा शूट किया गया था, जो प्राकृतिक प्रकाश के साथ चमत्कार करता है, और एक दृश्य में जो वास्तव में बिट के प्रति प्रतिबद्धता को परिभाषित करता है, ओनोडा एक है एक घाव से कीड़ों को चूसते हुए दिखाया गया बिंदु। यह देखना मुश्किल है कि मरने से डरने वाला कोई भी आदमी कैसे कर सकता है वह .

इस हद तक कि मेरे त्योहार के दिन का विषय था, यह 'एक अपरिचित दृष्टिकोण के साथ सहानुभूति रखने के लिए संघर्ष करने वाले लेखकों के बारे में फिल्में थी, जिसमें प्रसिद्ध फ्रांसीसी अभिनेत्रियों ने अभिनय किया था।' यह एक कौर है, लेकिन यह वास्तव में दो बार लागू होता है। फ्रेंकोइस ओजोन के साथ कान्स प्रतियोगिता में वापसी की 'सबकुछ अच्छा रहा,' फ्रांसीसी लेखक इमैनुएल बर्नहेम की एक पुस्तक से 'स्वतंत्र रूप से अनुकूलित' के रूप में बिल किया गया, जो कुछ समय के ओजोन सहयोगी थे, जिनकी 2017 में मृत्यु हो गई थी। यह पुस्तक बर्नहेम के अपने पिता के साथ संबंधों से संबंधित है।

फिल्म, जो सितारों सोफी मार्सेउ बर्नहेम के रूप में, उसे एक कॉल प्राप्त होने के साथ शुरू होता है जिसमें उसे सूचित किया जाता है कि उसके पिता, आंद्रे ( आंद्रे डसोलियर ) को दौरा पड़ा है। आंशिक रूप से लकवाग्रस्त, अपने आप काम करने में असमर्थ, वह जल्द ही एक अकल्पनीय अनुरोध के रूप में वह करता है: वह सहायता प्राप्त आत्महत्या से मरना चाहता है। और फिल्म के दौरान, इमैनुएल और उसकी बहन, पास्कल के रूप में ( गेराल्डिन पेलहास ), इस बात से जूझते हैं कि क्या इमैनुएल को उसकी इच्छाओं को स्वीकार करना चाहिए - यह महत्वपूर्ण है कि उसने उससे पूछा है और पास्कल से नहीं - वह दृढ़ रहता है, मेरी गिनती से केवल एक बार डगमगाता है, ताकि वह अपने पोते को शहनाई वादन में प्रदर्शन करते देख सके।

जबकि जीवन के अंत में देखभाल कई जटिल मुद्दों को उठाती है, जिन्हें बहुत से लोग समझते हैं कि जब तक वे कर सकते हैं, तब तक निपटना बंद कर देते हैं, इमैनुएल का दृष्टिकोण शुरू में अजीब तरह से झिलमिलाता हुआ लगता है। जाहिर है, वह नहीं चाहती कि उसके पिता की मृत्यु हो, लेकिन जिस तरह से ओजोन चरित्र को प्रस्तुत करती है, फिल्म के एक लंबे खंड के लिए ऐसा लगता है जैसे वह यह भी नहीं पहचानती कि वह कितना संघर्ष कर रहा है, और वह क्यों मान सकता है कि यह समय है जाओ। जैसे-जैसे फिल्म आगे बढ़ती है, बैक स्टोरी उभरती है, एक-नोट गतिशील नरम लगता है। आंद्रे ने इमैनुएल की मां से शादी की ( शेर्लोट रैम्पलिंग ) समलैंगिक होने के बावजूद। वह लंबे समय से खुद को पार्किंसंस रोग से दुर्बल कर चुकी है। आंद्रे एक प्रेमी, जेरार्ड के उससे मिलने के प्रयासों से परेशान है।

'एवरीथिंग वेंट फाइन' गति को इकट्ठा करता है जैसा कि आंद्रे 'डी-डे' दृष्टिकोण कहते हैं। आंद्रे फ्रांस में सहायता प्राप्त आत्महत्या से नहीं मर सकता - कानून के अनुसार, वह पर्याप्त पीड़ित नहीं है - और इसलिए उसे स्विट्जरलैंड की यात्रा करनी चाहिए, जहां एक महिला द्वारा निभाई गई हन्ना श्यगुल्ला (इस फिल्म या ज्यादातर फिल्मों में पर्याप्त नहीं देखा गया) व्यवस्था करेंगे। नाटक के कुछ तत्व, जैसे कि होलोकॉस्ट के साथ विस्तारित परिवार का इतिहास, और होलोकॉस्ट अस्तित्व की अवधारणा मरने के निर्णय को कैसे प्रभावित कर सकती है, केवल सरसरी तौर पर संबोधित किया जाता है, और वास्तविक जीवन के आंकड़ों के बारे में पढ़ा जाता है, और बर्नहेम के साथ ओजोन की दोस्ती, निश्चित रूप से उन लोगों के लिए पूर्व-निरीक्षण में फिल्म को गहरा करता है, जो मेरे जैसे-परियोजना की उत्पत्ति के बारे में बहुत कम ज्ञान के साथ गए थे। इसकी जो भी खामियां हैं, 'एवरीथिंग वेंट फाइन' एक सुंदर अंतिम कार्य के साथ रैली करता है, एक पल में काला हो जाता है जो सरल लेकिन विनाशकारी होता है।

एक अन्य लेखक . का मुख्य पात्र है 'दो दुनियाओं के बीच,' फ्रांसीसी लेखक द्वारा निर्देशित (और सामयिक फिल्म निर्माता-उन्होंने 2005 की 'ला ​​मूंछें' बनाई) इमैनुएल कैर्रे। फिल्म ने निर्देशकों के पखवाड़े की शुरुआत की, एक समानांतर उत्सव 1969 में कान्स के बुर्जुआ विरोधी विकल्प के रूप में शुरू हुआ, हालांकि यह फिल्म अपने आप में एक केन लोच सामाजिक-मुद्दे के नाटक की तरह एक स्पष्ट, और कभी-कभी अजीब तरह से, बुर्जुआ परिप्रेक्ष्य। जूलियट बिनोचे एक ऐसी महिला की भूमिका निभाई है, जो शुरू में नौकरी चाहने वाली गृहिणी लगती है। वह दशकों पहले लॉ स्कूल गई थी लेकिन कभी भी उन कौशलों का प्रयोग नहीं किया। एक जॉब काउंसलर का कहना है कि वह 'रखरखाव एजेंट' बनने के लिए सख्ती से कटी हुई है, सफाई करने वाली महिला के लिए नई व्यंजना।

लेकिन बिनोचे का चरित्र, मैरी, अंततः एक गृहिणी नहीं, बल्कि एक लेखक है, जो बेरोजगारी और गरीबी की जीवित वास्तविकताओं को स्वयं अनुभव करके समझना चाहता है। (फिल्म फ्रांसीसी पत्रकार फ्लोरेंस औबेनास की एक किताब से प्रेरित थी।) फ्रांस के केन में शौचालयों की सफाई के काम पर जाने के बाद, वह अंततः खुद को वहां कार्यरत पाती है जहां क्षेत्र के सबसे हताश कार्यकर्ता जाते हैं: एक नौका पर जो पास के औइस्ट्रेहम, फ्रांस से निकलती है , पोर्ट्समाउथ, इंग्लैंड के लिए, और जहां काम इतना व्यापक और ज़ोरदार है कि श्रमिकों से 230 शयनकक्षों की सफाई करने की अपेक्षा की जाती है - चार मिनट प्रति कमरा की गति से - बंक से प्रथम श्रेणी तक।

अपने छल के दौरान, मैरी दो महिलाओं, क्रिस्टेल (हेलेन लैम्बर्ट) और मारिलौ (ली कार्ने) से दोस्ती करती है, और उसकी पत्रकारिता नैतिकता की कमी है - वह कभी भी खुद को एक तिल के रूप में पहचाने बिना क्रिस्टेल के अनुभवों के बारे में लिखती है - एक चिपका बिंदु बन जाता है। एक बार सनसनीखेज किताब होने के बाद भी क्या वह उनके साथ शौचालय साफ करने को तैयार होगी? 'दो दुनियाओं के बीच' एक पर्याप्त व्यंग्यात्मक नाटक है जो कुछ हालिया लोच फिल्मों के हेक्टरिंग टोन से बचा जाता है। उस ने कहा, मुझे आश्चर्य हुआ कि क्या कम वेतन वाले श्रमिकों (इस फिल्म में अत्यधिक सफेद और फ्रेंच में पैदा हुए) की जनसांख्यिकी को सटीक रूप से चित्रित किया गया था।

मेरे पास टॉड हेन्स की डॉक्यूमेंट्री के लिए कोई बहस नहीं है 'मखमली भूतल , ' जिसका प्रीमियर आज प्रतियोगिता से बाहर हो गया है और दिन की अन्य फिल्मों के साथ बहुत कम है- और एक विशिष्ट संगीत डॉक्टर के साथ दयालु रूप से बहुत कम है। हेन्स, एक मास्टर डीकंस्ट्रक्शनिस्ट (जिन्होंने पहले से ही अपनी टोपी को वेलवेट अंडरग्राउंड में कुछ हद तक इत्तला दे दी थी ' मखमली सोने की खान ') बैंड की बहुप्रचारित कहानी को इस तरह से प्रस्तुत करता है जो बहुत गहराई से जांच करते समय स्पष्ट से बचते हैं। हम कभी भी स्पष्ट रूप से यह नहीं सुनते हैं कि हर कोई कैसे खरीदता है मखमली भूमिगत और निको उदाहरण के लिए, एक बैंड बनाया। इसके बजाय, हमें गायक-गीतकार जोनाथन रिचमैन जैसे लोगों से व्यावहारिक विश्लेषण मिलता है, जिन्होंने वास्तव में ऐसा किया था, और जो बैंड की आवाज़ को अद्वितीय बनाने के बारे में विस्तार से बताते हैं। वह याद करते हैं कि एक बार एक संगीत कार्यक्रम में जहां दर्शकों ने स्तब्ध मौन में पूरे पांच सेकंड तक प्रतीक्षा की थी - रिचमैन रुक जाता है और प्रभाव के लिए पांच तक गिना जाता है - तालियों की गड़गड़ाहट से पहले।

इस बिंदु पर और अधिक, 'द वेलवेट अंडरग्राउंड' केवल बैंड की कहानी नहीं है, या कम से कम सहज तरीके से नहीं है। जीवित सदस्य विजयी और मजाकिया दोनों हैं: जॉन काले चर्चा करते हैं कि वे जिस सबसे स्थिर ध्वनि को ट्यून कर सकते थे, वह वास्तव में 'रेफ्रिजरेटर का 60-चक्र का शोर' था। वेलवेट अंडरग्राउंड के ड्रमर मॉरीन टकर ने बैंड के पहले वेस्ट कोस्ट प्रदर्शनों पर चर्चा करते हुए हिप्पी ('यह प्रेम-शांति बकवास-हम उससे नफरत करते हैं') के बारे में एक शेख़ी में लॉन्च किया।

लेकिन फिल्म के बारे में सबसे अधिक उत्साहजनक बात यह है कि यह कैसे 1950 और 60 के दशक के न्यूयॉर्क के कला दृश्य में बैंड के प्रयोग को लंगर डालती है। एंडी वारहोल के कारखाने के नियमित आगंतुक पसंद करते हैं मैरी वोरोनोव और फिल्म समीक्षक एमी ताउबिन ने उस दृश्य और उसके द्वारा निर्मित कला की यादें साझा कीं। फिल्म अवंत-गार्डे फिल्म निर्माता और प्रमोटर को समर्पित है जोनास मेकासो , जिनकी 2019 में मृत्यु हो गई और उन्हें बड़े पैमाने पर चित्रित किया गया है।

प्रारंभ में, एक क्षण था जब मैं सोचता था कि क्या अधिकांश फिल्म स्प्लिट स्क्रीन ए ला वारहोल की 'द चेल्सी गर्ल्स' में बताई जाएगी। ऐसा नहीं है, लेकिन हेन्स का फ्रेम का लगातार बंटवारा वारहोलियन श्रद्धांजलि के रूप में और 110 मिनट में बहुत सारे सामान को समेटने के साधन के रूप में दोगुना हो जाता है। दृश्य सामग्री और दृश्य प्रेरणा दोनों के लिए हेन्स वारहोल पर आकर्षित होते हैं। यहां तक ​​​​कि साक्षात्कार जो मानक-मुद्दे की तरह लग सकते हैं, आंख के साथ-साथ कान भी लगाते हैं। (छायाकार एड लछमन रंग और मुद्रा पर अत्यधिक ध्यान के साथ टॉकिंग-हेड सेगमेंट को स्पष्ट रूप से शूट किया गया।) 'द वेलवेट अंडरग्राउंड' अभिलेखीय सामग्री के एक खजाने पर आधारित है, जिसमें फ़ैक्टरी स्क्रीन परीक्षण, की फिल्में शामिल हैं जैक स्मिथ और मेकास, और यहां तक ​​कि एरिक सैटी के बारे में बात करते हुए काले की एक पुरानी टीवी क्लिप भी। और निश्चित रूप से, यह एक शानदार लगने वाली डॉक्यूमेंट्री भी है। इसे अच्छे ऑडियो वाले थिएटर में देखें, और 'हेरोइन' के आने पर आप वास्तव में कंपन करेंगे।