यह टुकड़ा मूल रूप से 13 फरवरी, 2017 को प्रकाशित हुआ था और इसे महिला लेखक सप्ताह के लिए पुनः प्रकाशित किया जा रहा है।

समय की शुरुआत से अभिनेताओं ने इस समस्या को हल करने की कोशिश की है कि दर्शकों के सामने उद्देश्य पर विश्वास कैसे किया जाए। दूसरी शताब्दी ईस्वी सन् के एक लैटिन व्याकरणविद् औलस गेलियस द्वारा हमें दिए गए एक अभिनेता के बारे में एक अद्भुत किस्सा है।

इस पोलस ने मृत्यु से एक ऐसे पुत्र को खो दिया जिसे वह बहुत प्यार करता था। यह महसूस करने के बाद कि उसने अपने दुःख को पर्याप्त रूप से शामिल कर लिया है, वह अपने पेशे के अभ्यास में लौट आया। उस समय उन्हें एथेंस में सोफोकल्स के इलेक्ट्रा का अभिनय करना था, और यह एक कलश ले जाने का उनका हिस्सा था, जिसमें ओरेस्टेस की राख होना चाहिए था ... तदनुसार पोलस ... कब्र से राख और कलश ले लिया। बेटे ने उन्हें गले लगाया जैसे कि वे ओरेस्टेस के थे, और पूरे स्थान को दु: ख की उपस्थिति और नकल के साथ नहीं, बल्कि वास्तविक दुःख और बेदाग विलाप से भर दिया।

श्रीमती सारा सिडन्स, एक प्रसिद्ध 18वीं सदी की त्रासदी, जब कर रही हैं मैकबेथ , शो के दौरान थिएटर के पीछे की गली में जाती और लेडी एम के स्लीपवॉकिंग सीन के लिए खुद को उचित उन्माद में लाने के लिए लकड़ी काटती। अभिनेताओं के इतिहास के माध्यम से अनगिनत उदाहरण हैं जो भूमिका में 'ढूंढने' के लिए जो कुछ भी करते हैं वह करते हैं। 1940 और 50 के दशक ने तथाकथित 'विधि' अभिनय का आविष्कार नहीं किया था। श्रीमती सिडन्स ने वृत्ति पर काम किया (और उनकी प्रवृत्ति शानदार थी)। लेकिन उन लोगों का क्या जो प्रतिभाशाली नहीं थे? क्या वृत्ति विकसित हो सकती है? क्या अभिनय सिखाया जा सकता है?

अभिनय अपने स्वयं के नियमों और प्राथमिकताओं के साथ एक समृद्ध और जटिल अनुशासन है, और मैं अक्सर अभिनय तकनीक की समझ की सामान्य कमी-या कम से कम बहुत उथली समझ से निराश होता हूं, खासकर उन लोगों के बीच जो फिल्म के बारे में लिखते हैं। मुट्ठी भर अद्भुत आलोचक हैं जो अभिनय को समझते हैं, और समझते हैं कि इसके बारे में कैसे बात की जाए ( डैन कैलाहन और मैंने इस पर चर्चा की जब मैंने इस साइट के लिए उनकी जीवनी के बारे में उनका साक्षात्कार लिया वैनेसा रेडग्रेव ), और यह एक जिज्ञासु बात है क्योंकि फिल्म एक सहयोग है और अभिनय उस सहयोग का इतना बड़ा हिस्सा है, निश्चित रूप से निर्देशक के शिल्प, या छायाकार के रूप में गंभीर अध्ययन के योग्य है। विधि के बारे में गलतफहमी—यह क्या है कल्पित होने के लिए, यह क्या करने के लिए बनाया गया था - व्यावहारिक रूप से महामारी है। उठने-बैठने से लेकर आज तक, 'द मेथड' गड़गड़ाहट वाले संवाद, हिस्ट्रियोनिक इमोशन, बिना किसी कारण के शरीर के अंगों की यादृच्छिक खरोंच, मेकअप न पहनने आदि के लिए शॉर्टहैंड है। सीधे शब्दों में कहें, हालांकि, सभी 'द मेथड' है एक तकनीक है—कई में से एक—अभिनेताओं को काल्पनिक परिस्थितियों में—सच्चाई से—जिंदा आने में मदद करने के लिए। हालाँकि आप एक अभिनेता के रूप में वहाँ पहुँचते हैं, विधि या नहीं, वह टमटम है, चाहे आप सिट-कॉम में हों, 'नॉइज़ ऑफ़' का डिनर थिएटर प्रोडक्शन, एक एक्शन फ़िल्म, या, हेल, एक टेलीविज़न कमर्शियल।

जब आप फ़्रीज़िंग रिहर्सल हॉल में होते हैं तो आप अपने आप को कैसे धोखा देते हैं कि यह गर्मी की लहर है? आप कैसे मानते हैं कि जब आपके मुंह से दुर्गंध आती है तो आप अपने दृश्य साथी द्वारा चालू हो जाते हैं? आप कैसे मानते हैं कि आप मिस्र की रानी हैं जब आप क्वींस की वेट्रेस हैं? मैंने एक बार बच्चों के एक समूह को पिछवाड़े में पुलिस और लुटेरों की भूमिका निभाते हुए देखा था, और जब उन्हें 'गोली मार दी गई' तो उनकी मौत के हंस-गोता कुछ सबसे अच्छे और स्वतंत्र अभिनय के क्षण थे जिन्हें मैंने कभी देखा है। वयस्कों को उस स्वतंत्रता को फिर से सीखना होगा, उन्हें इसे खुद से प्रोत्साहित करना होगा, खेल की स्थिति में आना होगा जहां कल्पना और विश्वास का वह स्तर काम कर सकता है।

'विधि' ऐसा करने का एक तरीका है।

रूसी निर्देशक कॉन्स्टेंटिन स्टैनिस्लावस्की ने मॉस्को आर्ट थिएटर में अपने काम में अभिनेताओं की प्रक्रिया को करीब से देखने में वर्षों बिताए, और उस अध्ययन से उन्होंने 'सिस्टम' के रूप में जाना जाने वाला विकसित किया। उनके 'सिस्टम' के साथ-साथ अभिनय शिक्षकों / सिद्धांतकारों येवगेनी वख्तंगोव, मारिया ओस्पेंस्काया, रिचर्ड बोल्स्लाव्स्की (कुछ नाम रखने के लिए) के काम ने अमेरिकी अभिनेताओं और निर्देशकों को एक बार इसके संपर्क में आने के बाद क्रांतिकारी बना दिया। ली स्ट्रासबर्ग , स्टेला एडलर, बॉबी लेविस, सैनफोर्ड मीस्नर - 20वीं सदी के चार महान अभिनय शिक्षक—सभी ग्रुप थिएटर से निकले, जो 1930 के दशक की कंपनी थी जिसने उस युग की सामाजिक और राजनीतिक संस्कृति के लिए प्रासंगिक नए कार्य विकसित किए। कंपनी महान लोगों का रोल कॉल है: एलिया कज़ानो , हेरोल्ड क्लुरमैन, जॉन गारफील्ड, चेरिल क्रॉफर्ड, मॉरिस कार्नोव्स्की , लूथर एडलर, रूथ नेल्सन . नाटककार क्लिफोर्ड ओडेट्स समूह से बाहर आया, और समूह ने उनके नाटकों की प्रस्तुतियों ( वेटिंग फॉर लेफ्टी, अवेक एंड सिंग, पैराडाइज लॉस्ट, गोल्डन बॉय ) थिएटर जाने वाली जनता को विद्युतीकृत किया। अजीब नाम के साथ एक नए नाटककार में प्रतिभा को पहचानने वाला समूह सबसे पहले था टेनेसी विलियम्स जब उन्होंने एक नाटक लेखन प्रतियोगिता जीती तो उन्होंने प्रायोजित किया। (ग्रुप के उत्कृष्ट इतिहास के लिए, वेंडी स्मिथस रियल लाइफ ड्रामा अपरिहार्य है।) ली स्ट्रासबर्ग ने अभिनेताओं की कंपनी के साथ काम किया, जिसे धीरे-धीरे 'द मेथड' के रूप में जाना जाने लगा। एक दशक बाद, समूह के मुड़ने के बाद, अभिनेता स्टूडियो की स्थापना समूह के पूर्व सदस्यों एलिया कज़ान, चेरिल क्रॉफर्ड और बॉबी लुईस ने की थी। स्टूडियो को एक सुरक्षित स्थान के रूप में देखा गया था जहां अभिनेता व्यावसायिक दबाव के बिना अपने शिल्प को विकसित करने के लिए आ सकते थे, साथ ही एक ऐसी जगह जहां परियोजनाओं को विकसित किया जा सकता था। ली स्ट्रासबर्ग एक संस्थापक नहीं थे (दिलचस्प, यह देखते हुए कि वह और स्टूडियो अब लोगों के दिमाग में व्यावहारिक रूप से विनिमेय हैं) लेकिन उन्होंने अभिनय सत्रों को संचालित करने के साथ-साथ निजी कक्षाओं को भी पढ़ाया। उन्होंने इंद्रिय स्मृति, प्रभावी स्मृति, विश्राम तकनीक सिखाई, और स्टूडियो के लोगों के लिए जाने-माने अभ्यासों के एक जोड़े को विकसित किया: निजी क्षण, और शायद स्ट्रासबर्ग का सबसे बड़ा नवाचार- गीत और नृत्य।

द मेथड के बारे में गलतफहमियों के साथ मेरी हताशा में, उन लोगों द्वारा बोली जाती है जिन्होंने कभी इसका अध्ययन नहीं किया है, साथ ही बड़े मुद्दों पर अभिनय तकनीक पर चर्चा की जाती है, मैं अपने पुराने अभिनय शिक्षक सैम स्कैच का साक्षात्कार करने के लिए बैठ गया।

सैम स्कैच 1964 में ली स्ट्रासबर्ग के साथ अपनी निजी कक्षा में अध्ययन करने के बाद अभिनेता स्टूडियो के सदस्य बन गए। स्कैच का व्यस्त अभिनय करियर था। वह ब्रॉडवे पर दिखाई दिया द मैजिक शो , गोल्डा, वेरोना के दो सज्जन तथा स्तन और उपेक्षा , और पूरे देश में द पब्लिक थिएटर, लिंकन सेंटर और क्षेत्रीय थिएटरों में भी काम किया। फिल्म क्रेडिट में शामिल हैं ' एक नया पत्ता ,' 'अदर यू,' 'ए शॉक टू द सिस्टम,' ' आधी रात का दिल ,' ' मैनहट्टन परियोजना ,' ' टटू ,' 'द गैम्बलर,' और 'पज़ल ऑफ़ ए डाउनफॉल चाइल्ड।' उन्होंने टेलीविज़न के लिए बनी कई फ़िल्मों के साथ-साथ श्रृंखला में काम किया है। वह सैम शेपर्ड के 'ट्रू वेस्ट' के अमेरिकन प्लेहाउस के प्रोडक्शन में शाऊल के रूप में दिखाई दिए। विलोम गैरी सिनिस तथा जॉन माल्कोविच . उन्होंने नाटकों के ऑफ-ब्रॉडवे प्रोडक्शंस सहित निर्देशित भी किया है कर्ट वोनगुट तथा हावर्ड फास्ट . जब 1995 में एक्टर्स स्टूडियो एमएफए प्रोग्राम बनाया गया, तो वह पहले अभिनय संकाय और फिर डीन के रूप में आए। वह दो सफल न्यूयॉर्क थिएटर कंपनियों के सह-संस्थापक थे, जो अभी भी अस्तित्व में हैं, नया समूह तथा कार्यशाला रंगमंच , दोनों नए काम के विकास के लिए समर्पित हैं। निजी कक्षाओं को पढ़ाने के साथ-साथ, वह अभिनय के स्टेला एडलर स्टूडियो में दृश्य अध्ययन और एक लोकप्रिय चेखव गहन भी पढ़ाते हैं।

मैं अभिनेता स्टूडियो एमएफए कार्यक्रम में अपने दूसरे वर्ष के दौरान सैम स्कैच से पहली बार मिला था जब मैंने उनकी दृश्य अध्ययन कक्षा ली थी। मुझे वह तुरंत पसंद आ गया। तकनीक के प्रति उनका दृष्टिकोण व्यावहारिक था, एक काम करने वाले अभिनेता के रूप में अपने स्वयं के अनुभव से बाहर आ रहा था। वे जो कुछ भी कर रहे थे उसमें प्रामाणिकता खोजने वाले अभिनेताओं के बारे में वह बेहद गंभीर थे, लेकिन उन्होंने एक हाथीदांत टॉवर से प्रचार नहीं किया। जब मैं उनकी कक्षा में गया, तो मुझे पहले से ही एक अभिनेत्री के रूप में वर्षों का अनुभव था। मैं अपने लिए समस्याओं को हल करना जानता था। मुझे पता था कि खराब दिशा से कैसे बचना है। सैम ने मुझे धक्का दिया, मुझे गहराई तक जाने के लिए धक्का दिया, बहादुर बनो। कई अन्य शिक्षकों के विपरीत, वह एक आकार-फिट-सभी दृष्टिकोण नहीं लेता है। मेरे पास बहुत सारे महान शिक्षक हैं, लेकिन सैम सबसे अच्छा था।

सैम ने हर शुक्रवार को आयोजित होने वाली नाटक लेखन और निदेशक इकाई का भी नेतृत्व किया, जहां छात्रों ने अपनी थीसिस परियोजनाओं को विकसित किया। वह वर्ग एक पागलखाना था, और सैम ने अभिनेताओं, निर्देशकों और नाटककारों के कभी-कभी प्रतिस्पर्धी मुद्दों को सुलझाते हुए, हवा में कई गेंदों को उछाला। वह काम को लेकर गंभीर थे, लेकिन उन्होंने मूड हल्का रखा। वह बेहद उद्धृत करने योग्य था। मेरे पसंदीदा में से कुछ: 'जो कुछ भी आप करना चाहते हैं वह करें। बस अपने गधे पर छड़ी मत करो और सोचो कि तुम शॉ खेल रहे हो। ” 'तो मैंने देखा कि आप उस हिस्से के साथ इतनी खुशमिजाज एकता रखते थे कि आप मुश्किल से हमारे साथ कमरे में थे।' 'जिस हद तक आप इसे प्राप्त कर सकते हैं, कुछ प्रामाणिक दुख पैदा करने का प्रयास करें।' लोगों को मिला बेहतर जबकि वह उनके साथ काम करता था। आप ऐसा कर सकते हैं देखना यह ठीक आपकी आंखों के सामने होता है।

अगर कोई 'द मेथड' जानता है, अगर कोई अभिनय तकनीक, उसका अनुभव और उसके उपयोग को जानता है, तो वह सैम स्कैच है। उसके साथ बैठकर बात करना अच्छा लगा।

मैं एक अभिनेता और एक शिक्षक के रूप में 'द मेथड' के रूप में जाना जाने वाला आपका दृष्टिकोण प्राप्त करना चाहता हूं। यह वास्तव में क्या है, या इसका उपयोग कैसे किया जा सकता है, इसकी एक उथली समझ है, जिन्होंने अध्ययन नहीं किया है यह। एक अभिनेता के रूप में आपकी शुरुआत क्या थी, और आपको अभिनेता स्टूडियो के बारे में कैसे पता चला?

जब मैं अपनी किशोरावस्था में था, न्यूयॉर्क में लाइव टेलीविजन बहुत बड़ी बात थी। मैं पहले से ही मंच पर आ चुका था और मैंने लाइव टेलीविज़न पर ऐसे लोगों के बहुत सारे प्रदर्शन देखे, जिन्हें अंततः मुझे पता चला कि वे अभिनेता स्टूडियो के सदस्य थे। मैंने सोचा कि ये लोग सनसनीखेज थे और मैंने इस तरह से अभिनय किया जो मैंने पहले नहीं देखा था। मैं जरूरी नहीं कह सकता था कि क्यों। एक अभिनेत्री थी जो बाद में न्यूयॉर्क के अभिनय मंडलियों में बहुत प्रसिद्ध हो गई: किम स्टेनली, जिनसे मैं प्रभावित था, और उन्होंने टेलीविजन पर कई शानदार प्रदर्शन किए। मैं 50 और 60 के दशक में पब्लिसिटी से ही द एक्टर्स स्टूडियो का नाम जानता था। ऐसे में उस समय के कई नामी कलाकार वहां से निकलते नजर आए। जाहिर है ब्रैंडो- हालांकि ब्रैंडो वास्तव में स्टूडियो व्यक्ति नहीं थे।

मोंटगोमरी क्लिफ्ट या तो नहीं था लेकिन वह भी लूप हो जाता है।

सही। यह सब एक साथ मसल जाता है। लेकिन किम स्टेनली थे। फिर, जब मैं कॉलेज में था, मैं ब्रॉडवे नाटक देखने गया जिसका नाम था बाध्यता . यह लियोपोल्ड और लोएब के बारे में था।

साथ डीन स्टॉकवेल !

बिल्कुल। बहुत अच्छा था। नाटक में एक युवती थी- इना बालिन। वह अद्भुत थी, और फिर, यह अभिनय शैली थी जो अलग लगती थी। एक अखबार था जहां अभिनय शिक्षक अपनी कक्षाओं का विज्ञापन करते थे। और इना बालिन ने . नाम के लड़के के साथ पढ़ाई की एलन मिलर . वह और लोनी चैपमैन और कर्ट कॉनवे का वेस्ट 48 स्ट्रीट पर एक स्टूडियो था। मैं वहाँ जाना चाहता था जहाँ इना बालिन ने पढ़ाई की थी इसलिए मैं कॉलेज की कक्षाओं के बाद मेट्रो को 48 वीं स्ट्रीट पर इस जगह पर जाने के लिए ले जाता था। यहीं पर मैंने पहली बार ऐलन मिलर, जो अभिनेता स्टूडियो के सदस्य थे और ली स्ट्रासबर्ग के शिष्य थे, से स्मृति स्मृति अभ्यास सीखा।

बस रिवाइंड करने के लिए: जब मैं हाई स्कूल में था, मैंने कुछ शो किया और मुझे याद है कि एक प्रदर्शन में मुझे अचानक लगा कि मैं था में यह, कि मैं था विश्वास यह, और होने की धारणा में भाग, विश्वास कथा- मेरे लिए बहुत रोमांचक था। एक अभिनेता के रूप में मेरे पास दिखावा करने, ध्यान आकर्षित करने, नाटकीय होने की बहुत बड़ी प्रवृत्ति थी। मैं थिएटर में बहुत गया था, और अभिनय के बारे में मेरे कुछ विचार थे। मैंने सोचा कि एक अभिनेता होने का एक विचार 'दिलचस्प' होना और ध्यान आकर्षित करना था।

जब आपने उस हाई स्कूल के खेल के दौरान खुद को उसमें पाया, तो क्या यह दुर्घटनावश हुआ?

हाँ। पूरी तरह से। मुझे नहीं पता था कि मैं क्या कर रहा हूं। यह एक एपिफेनी था। मैंने सोचा, ' इस मैं जो चाहता हूं वह है।' तो मैं दो दिमाग का था। एक ओर, मैं एक सख्त आंतरिक अनुभव की तलाश में था, और दूसरी ओर, मैं एक दिखावे के अनुभव की तलाश में था। जो, एक मायने में, मुझे लगता है कि शायद एक अभिनेता के रूप में मेरी विशेषता है।

जब आपका परिचय इंद्रिय स्मृति से हुआ, तो आपने इसके बारे में क्या सोचा?

मुझे लगा कि यह पागल है। लेकिन किसी कारण से, मैं वहां किसी चीज के साथ लटकने में बहुत अच्छा हूं। मुझे यह भी नहीं पता था कि इसका मतलब क्या था, या मैं ऐसा क्यों कर रहा था। करीब डेढ़ साल बाद मैंने इसका एक सीन किया अन्ना क्रिस्टी , ओ'नील द्वारा, जब मैट नशे में अन्ना का सामना करने के लिए आता है कि वह एक वेश्या है। और यह पहली बार था जब मैंने 'शराबीपन' को संवेदनात्मक रूप से बनाने की कोशिश की थी और जो मैंने बाद में सीखा वह एक विशिष्ट संवेदी व्यायाम अनुभव था। मुझे वास्तविक शारीरिक झुनझुनी महसूस हुई। मुझे नशे में होने की भावना में ले जाया गया था। मैं एक उच्च अवस्था में था, मेरे लिए पूरी तरह से अपरिचित। और, मैं जिस स्थिति में था, वह लाइन रीडिंग से अधिक महत्वपूर्ण थी। पहली बार, मैंने महसूस किया कि एक ऐसे अनुभव के संपर्क में रहना कैसा होता है जो दृश्य और पाठ के बौद्धिक हेरफेर से अधिक शक्तिशाली था। वह शानदार था। यह तब था जब मुझे पता चला कि मैं वास्तव में क्या चाहता था: जीविका जनता में। एहसास का संयोजन मैं वास्तव में जीवित था लेकिन मुझे भी देखा जा रहा था।

वह तब था जब यह क्लिक किया गया था?

तभी मुझे एहसास हुआ, 'यही तो बात थी!'

ली स्ट्रासबर्ग का आपका सफर कैसा रहा?

उस समय ली की कक्षा में प्रवेश करना लगभग उतना ही कठिन था जितना कि नौकरी पाना। उस दौर में इसके चारों ओर एक पूरा रहस्य था। मैंने आवेदन किया और अंत में मैं अंदर आ गया।

आप कैसे वर्णन करेंगे कि ली ने क्या सिखाया था?

प्रत्येक व्यक्ति वह लेता है जो वह कर सकता है, या वह लेता है जिसकी उसे आवश्यकता होती है। सबसे बड़ी चीज जो मुझे उनसे मिली - वह चीज जो मेरे लिए सबसे ज्यादा मायने रखती थी - वह थी खुद का इस्तेमाल करना। मंच पर मेरे व्यक्तिगत आंतरिक एकालाप को शामिल किया जा सकता है। दूसरे शब्दों में, मैं खुद को मंच पर होने के बारे में महसूस करने की अनुमति दे सकता था। मैं अनुमोदन चाहने के बारे में जो महसूस करता था उसका उपयोग कर सकता था, मैं हर चीज का उपयोग कर सकता था। मेरे लिए, वह महान उपहार था जो मैंने ली स्ट्रासबर्ग से लिया था। मैं इमोशनल-जंकी था। मैं चाहता था अनुभव करना मंच पर। और ली ने मुझे अपनी भावनाओं तक पहुंचने का साधन दिया। वह उनका महान उपहार था। मुझे याद है कि ली ने मुझसे कहा था, 'तुम बाधित नहीं हो। आप अपनी भावनाओं के बारे में अनुभवहीन हैं।' मैं इसे कभी नहीं भूला। मैंने पाया कि यह बहुत मुक्तिदायक है। क्योंकि मुझे नहीं लगता कि मैं बाधित हूं, मुझे नहीं पता कि कौन सा अंत हो रहा है। मेरे लिए, व्यक्तिगत रूप से, एक विशेष रूप से खुले व्यक्ति के रूप में नहीं - उसने मुझे अपने लिए खोल दिया।

क्या आपने उनके साथ सॉन्ग और डांस किया?

हाँ। बहुत।

क्या आप गीत और नृत्य के बारे में बात कर सकते हैं?

गाना और डांस मेरे लिए बहुत अच्छा था। स्वयं की स्वीकृति के साथ-साथ यहाँ और अभी का समावेश है। गीत और नृत्य आप दोनों को करते हैं। आप उठेंगे, और आपको अपने पैर जमीन पर मजबूती से लगाने होंगे। फिर, आप 'हैप्पी बर्थडे' जैसा एक सहज गीत गाते हैं और आपको प्रत्येक स्वर को लंबा करना होता है।

यह इस बारे में नहीं है कि आप कितना अच्छा गाते हैं।

इसका गायन से कोई लेना-देना नहीं है, लेकिन निर्देश था कि राग को गाने का प्रयास करें, लेकिन आप प्रत्येक स्वर को बढ़ाते हैं। और आपको लोगों को देखना होगा जैसे आपने यह किया। आप जगह नहीं निकाल सके। आपको वास्तव में वहां रहना था और कमरे में हर किसी को देखना था और यह नासमझ काम करना था और इसे ध्वनि में गूंजने देना था। सबसे पहले, यह मजाकिया लगता है, इसलिए हंसी होगी। लेकिन देर-सबेर, सभी चीजें समान होने पर, अन्य भावनाएं चलन में आ जाएंगी। दुख, क्रोध, क्रोध, और यदि आप चीजों को बाहर आने देते हैं, तो यह सब ध्वनि में गूंज जाएगा। तो अंत में आप कई चीजें हासिल करते हैं। आपको सेल्फ-एक्सपोज़र की हॉट सीट पर बिठाने का एक अद्भुत एहसास था। इसके अलावा, अभ्यास, मुखर उत्पादन के संदर्भ में, अभिनेताओं के भाषण या ध्वनि की पूरी धारणा भावना के साथ गूंजती है। 80 के दशक में 'कैट ऑन ए हॉट टिन रूफ' का एक टीवी प्रोडक्शन था जेसिका लेंज , टॉमी ली जोन्स, चीर फाड़ , और किम स्टेनली। इसमें किम स्टेनली शानदार हैं। ब्रैंडो को यह कहते हुए उद्धृत किया गया था कि यह विलियम्स का सर्वश्रेष्ठ प्रदर्शन था विवियन लेह 'स्ट्रीटकार' में। किम स्टेनली अपनी भावनाओं को अपनी आवाज में डालने में अद्भुत थीं। वह भावनात्मक रूप से पूरी तरह पारदर्शी थी। कोई रोकटोक नहीं। वह एक अभिनय प्रतिभा थी।

हर अभिनेता की अपनी प्राथमिकताएं होती हैं। आखिरकार, मेरे लिए यह स्पष्ट हो गया कि मैं वास्तव में किसी और चीज से ज्यादा महसूस करना चाहता था। अगर मैं भावनात्मक रूप से जुड़ा हुआ महसूस करता था, तो मैं संतुष्ट था। मैं मेथड एक्टिंग वाक्यांश का उपयोग नहीं करता, लेकिन स्टैनिस्लावस्की-आधारित विचारों के बारे में बोलता हूं।

मेरे अपने करियर में, और यह शायद ज्यादातर लोगों के साथ होता है, अगर आपके पास किसी भी तरह का करियर है, तो देर-सबेर इंडस्ट्री आपको एक मुकाम पर पहुंचा देती है। और यह आला जो भी हो, आप जो भी 'टाइप' हैं, आप इसे अच्छी तरह से करने की कोशिश करते हैं। मेरा एक दिलचस्प करियर था। मेरे पास बहुत कुछ था नौकरियां , और केवल कुछ भूमिकाएँ जहाँ मैं अभिनय कर रहा था जिस तरह से मुझे अभिनय करना पसंद था। मैंने देखा ' कैफे सोसायटी ' कल रात टेलीविजन पर। यह युवती है, क्रिस्टन स्टीवर्ट , मैंने उसे देखा था ' सिल्स मारिया के बादल ' साथ जूलियट बिनोचे , मुझे लगता है कि वह अद्भुत है।

मुझे लगता है कि वह अभी चल रही सबसे अच्छी चीजों में से एक है। उसके बारे में इतना अच्छा क्या है, क्या आप कहेंगे?

मैं यह सोचने की कोशिश कर रहा था कि आपको यह कैसे बताऊं, और यह मुझे अभिनेताओं और अभिनय के बारे में मेरी बात पर वापस ले जाता है। इस पूरी चीज़ का एक हिस्सा है जिसका अभिनय तकनीक, अभिनय शिक्षकों या उस सामान से कोई लेना-देना नहीं है। इस चीज़ का एक हिस्सा है जो सिर्फ उस व्यक्ति के बारे में है जो आप हैं। क्रिस्टन स्टीवर्ट असाधारण रूप से प्रामाणिक हैं। यह अभिनय की तरह नहीं लगता। वह थोड़ी स्वभाव की लड़की है। मेरे लिए, वह मोहक है। वह इतनी वास्तविक है। लेकिन दिखावा-वास्तविक नहीं।

मुझे नहीं लगता कि वह 'शोऑफ़-रियल' कर सकती थी, भले ही उससे कहा गया हो। वह कितनी प्रामाणिक है।

मैं लंबे समय से किसी अभिनेता या अभिनेत्री से इतना मोहित नहीं हुआ हूं। मैं उसे प्यार करता हूं। जब मैंने 'क्लाउड्स ऑफ़ सिल्स मारिया' देखा, तो मैंने सोचा, यह लड़की कौन है?

मैं उसे लंबे समय से देख रहा हूं। उसके पास मूवी मैजिक है।

कुछ लोगों के लिए बिल्कुल जादू होता है। क्या आपने 'द प्रिंस एंड द शोगर्ल' देखी?

मैंने किया।

मैरिलिन मुनरो स्क्रीन को वाइप करता है लारेंस ओलिवियर . वह बमुश्किल उसके बगल में वहाँ पंजीकरण करता है।

मैंने कई साल पहले एक टेलीविजन शो किया था मॉरीन स्टेपलटन . और स्टूडियो का सेट-अप ऐसा था कि मैं उसे अपने सामने बैठा देख सकता था और ऊपर एक मॉनिटर था जहाँ मैं उसे कैमरे पर देख सकता था। कमरे में ऐसा नहीं लग रहा था कि उसके साथ कुछ हो रहा है, लेकिन जब मैंने मॉनिटर पर देखा तो मुझे विश्वास नहीं हो रहा था कि कितना कुछ हो रहा है। उसके साथ कुछ ऐसा चल रहा था कि कैमरा देख रहा था कि मैं नहीं देख रहा था।

आम तौर पर अभिनेताओं के लिए तकनीक के बारे में आप क्या महसूस करते हैं?

मैं कुछ तकनीकी विचारों में एक बड़ा आस्तिक हूं। मैं उद्देश्यों को पूरा करने के बारे में बहुत बड़ी बात करता हूं।

मुझे याद है कि जब आप किसी दृश्य के लिए उद्देश्य चुनने के बारे में बात कर रहे थे, तब आप हमें कक्षा में बता रहे थे, “हर दृश्य या तो लड़ाई है या बकवास। एक को चुनें, देखें कि यह आपको कहाँ ले जाता है। ”

बिल्कुल। यदि आप कोई उद्देश्य नहीं निभाते हैं, तो यह जानना कठिन है कि क्या हो रहा है। मैं इंद्रिय-स्मृति सिखाता हूं स्टेला एडलर मेरी ओर से स्टेला एडलर के काम के साथ संवेदी स्मृति को संश्लेषित करने के प्रयास में, जो दृश्य अध्ययन और उद्देश्यों और कार्यों के बारे में बहुत कुछ है। अभिनय वास्तव में यहां और अभी और काल्पनिक परिस्थितियों में खुद को विसर्जित करने की क्षमता के बारे में है। यदि आपको यह सोचने में मदद करने के लिए कि आप काल्पनिक परिस्थिति में हैं, अगर इंद्रिय स्मृति का सही उपयोग किया जा सकता है, तो मुझे लगता है कि यह अच्छा है। मैं किसी भी तकनीक को लेकर कामोत्तेजक नहीं हूं। हर जगह, हर समय और हर जगह अद्भुत अभिनेता हुए हैं। आप दुनिया में हर जगह से फिल्में देखते हैं, उन जगहों पर जहां उनके पास केवल एक कैमरा है, और आप शानदार प्रदर्शन देखते हैं। अभिनय काल्पनिक परिस्थितियों में सच्चाई से जीने की क्षमता है। यदि आप ऐसा कर सकते हैं, तो कौन परवाह करता है कि आप इसे कैसे करते हैं?

प्रतिभाशाली लोग रन-ऑफ-द-मिल लोग नहीं हैं, सीधे बल्ले से। हम सभी किसी न किसी तरह से सनकी हैं, लेकिन कुछ लोगों की सनक उन्हें एक विशेष प्रकार की नौकरी में अच्छा बनाती है। अभिनेता होना एक अनोखी बात है। इतनी गहराई से विश्वास करने की इच्छा, रुचि, क्षमता होना असामान्य है। लेकिन अगर आप ऐसा कर सकते हैं, तो यही अभिनय है। इन्द्रिय-स्मृति कार्य इसमें बहुत सहायक हो सकता है, परन्तु यदि आप इन्द्रिय-स्मृति कार्य या उद्देश्यों का लालच करते हैं, तो यह अभिनय को उबाऊ बना देता है। मुझे सहज और सहज होना पसंद है और अगर यह सब एक नियम की किताब में सिमट जाता है, तो मैं एक अभिनेता होने की परवाह नहीं करता।

एक पेशेवर दृष्टिकोण से, चाहे वह अभिनय, लेखन, कोई भी कला हो, सफलता के लिए यह इतना अप्रत्याशित है। यह वह जगह है जहां आप एक अभिनेता के प्राकृतिक व्यक्तित्व के सवाल में आते हैं, और उस सवाल का तकनीक से कोई लेना-देना नहीं है। आप कौन हैं वही आप टेबल पर लाते हैं। मुझे YouTube पर सफल संगीतकारों द्वारा गाए जा रहे गानों को देखना पसंद है, और मुझे एक ही गाने को करने वाले अलग-अलग लोगों की तुलना करना पसंद है। उदाहरण के लिए, 'शायद इस बार' का वह गीत है काबरे है फिल्म से लीज़ा मिनेल्ली संस्करण , और फिर क्रिस्टन चेनोवैथ ने भी इसे एक संगीत कार्यक्रम में किया था . वे दोनों अलग-अलग तरीकों से बहुत प्रतिभाशाली हैं। परंतु लिज़ा मिनेल्ली एक मार्मिकता उसके लिए कि चेनोवैथ नहीं करता है। क्रिस्टिन चेनोवैथ में आक्रामकता है जो कि अपनी करिश्माई चीज है, लेकिन यह लिजा नहीं है।

लिजा के अलावा कोई और नहीं हो सकता।

सही बात है। इसलिए, जब मुझे ओबाउ चाहिए, तो मुझे बाँसुरी मत देना। ऑर्केस्ट्रा में हम सभी यंत्र हैं, प्रत्येक अपने स्वयं के हस्ताक्षर के साथ।

मुझे याद है कि आपने कक्षा में उन अभिनेताओं से कहा था, जो भावनात्मक अवस्थाओं को प्राप्त करने के लिए जुनूनी थे, 'नौकरी का नाम ACtor है फील-एर नहीं।' जब कोई अभिनेता किसी उद्देश्य को उस सभी भावना के साथ निभाता है - यह बिजली के बोल्ट की तरह होता है।

वह तो सबसे अच्छा है।

क्या आपको अभिनेताओं को भावनाओं में रहते हुए उद्देश्यों को निभाने के लिए प्रेरित करना है?

हाँ। स्टेला एडलर ने इस बारे में बहुत बड़ी बात की कि नाटक किस बारे में नहीं है तुम , नाटक उस चरित्र के बारे में है जिसे आप निभा रहे हैं- और आप अभिनेता को उसके लिए प्रयास करना चाहिए।

रॉबर्ट दे नीरो ने कहा कि स्टेला की स्क्रिप्ट विश्लेषण कक्षा उनके द्वारा ली गई अब तक की सबसे महत्वपूर्ण कक्षा थी। मैंने चेखव और इबसेन और स्ट्रिंडबर्ग पर उनके व्याख्यान पढ़े, इबसेन, स्ट्रिंडबर्ग और चेखव पर स्टेला एडलर। ऐसा लगता है कि उसके लिए जो महत्वपूर्ण था वह था शोध और कल्पना। उदाहरण के लिए, जब नोरा . के अंत में घर छोड़ती है एक गुड़िया का घर-

वह अब कहाँ जाने वाली है?

हाँ। तब नॉर्वे कैसा था? वह घर छोड़ने में कौन-सा शारीरिक जोखिम उठा रही थी? एडलर अभिनेताओं से दुनिया के बारे में, खुद के अलावा अन्य चीजों के बारे में जिज्ञासा रखने के लिए भीख माँग रहा था।

YouTube पर स्टेला एडलर के पढ़ाने और व्याख्यान देने की क्लिप हैं। उनमें से एक में, वह माशा के बारे में बात कर रही है तीन बहने और वह माशा और स्कार्सडेल की समकालीन बुर्जुआ महिला के बीच एक सादृश्य बनाती है, जिसे एक ऐसा पति मिला है जो उसका अच्छी तरह से समर्थन करता है लेकिन जो चुपचाप अपना दिमाग खो रहा है। जब स्टेला उस समान स्थिति के बारे में बात कर रही होती है, तो वह बहुत भावुक होने लगती है। मैं व्याख्या करता हूं कि उसके लिए कुछ व्यक्तिगत जुड़ाव होने के नाते-उसकी कल्पना में माशा के माध्यम से नहीं, बल्कि यह कि वह कुछ व्यक्तिगत जुड़ाव के साथ एक निजी क्षण बिता रही है। ली ने हमेशा अपने और जॉनी स्ट्रासबर्ग के बारे में जो बात कही, वह अपनी किताब में भी कही है अकस्मात उद्देश्य पर यह था कि वह एक अविश्वसनीय रूप से खुली और भावनात्मक रूप से जीवित महिला थी।

उसकी भावनाएं बस उसके लिए थीं।

एक्टिंग की पढ़ाई करने आने वाले ज्यादातर लोग बोतलबंद होते हैं। स्टेला को खोलने की जरूरत नहीं थी। किम स्टेनली को खुलने की जरूरत नहीं थी।

ब्रैंडो के बारे में एडलर का वह उद्धरण है। 'ब्रैंडो को एक्टिंग क्लास में भेजना एक बाघ को जंगल के स्कूल भेजने जैसा था।' क्या कुछ लोगों में दूसरों की तुलना में अधिक भावनाएँ होती हैं?

ओह हां। सभी पुरुषों को समान नहीं बनाया गया है। किम स्टेनली में अन्य अभिनेताओं की तुलना में अधिक भावनाएँ और बहुत अधिक गहराई और प्रतिध्वनि थी, इसलिए जब वह पीड़ित थी या एक मार्मिक अनुभव कर रही थी, तो यह अन्य अभिनेताओं की तुलना में अधिक गहरा था। किम स्टेनली थे गहरा दुखद।

उसके और उसकी भावनाओं के बीच कुछ भी नहीं था।

वह अधिकांश लोगों की तुलना में अधिक अमीर महिला थी। वहाँ और भी 'वहाँ' था। वह भी समीकरण का हिस्सा है। जब आप इसे देखते हैं तो आप इसे जानते हैं। यह निर्विवाद है।

तकनीक और व्यक्तित्व के बारे में बात करना दिलचस्प है। मैंने अभी यह निबंध 'ईस्ट ऑफ ईडन' के बारे में लिखा है, इसलिए यह मेरे दिमाग में है।

मैंने जिमी डीन को थिएटर में देखा था अनैतिकतावादी साथ गेराल्डिन पेज . उन्होंने इस विवाहित फ्रांसीसी को बहकाने वाले एक अरब हाउसबॉय की भूमिका निभाई। वह प्यारा दिखने वाला था, और इससे मदद मिलती है। मैं उनका बहुत बड़ा प्रशंसक नहीं था, हालांकि मुझे लगता है कि 'ईस्ट ऑफ ईडन' में उनके पास स्पष्ट रूप से कुछ था।

मैंने इसे तब देखा था जब मैं 12 या 13 साल का था, और यह…

आपको आउट कर दिया।

इसने मुझे उन विकल्पों को बनाने में मदद की जो मुझे अंततः, और स्टूडियो और बाकी सब कुछ आपके पास ले गए। कज़ान से हमेशा डीन और ब्रैंडो के बारे में पूछा जाता था। कज़ान ने महसूस किया कि ब्रैंडो के पास अभिनय तकनीक है, और वह जानता है कि कैसे काम करना है, और डीन ने नहीं किया। जूली हैरिस डीन को कोरल करना पड़ा, और डीन को ट्रैक पर रखने के लिए कज़ान को फिल्मांकन के दौरान डीन के बंगले के बगल में रहने के लिए जाना पड़ा। मुझे लगता है कि डीन 'ईस्ट इन ईडन' में बहुत प्रभावी हैं और जाहिर तौर पर उनके पास मूवी मैजिक की बात चल रही है, लेकिन वह उस पहलू में भी प्रभावी हैं जिसके बारे में हम अभी बात कर रहे थे - जब वह एक उद्देश्य खेल रहे हों।

वह तब सीधा है।

हाँ। उन्हें पता था कि उन दृश्यों में क्या जरूरी है। लेकिन इसमें बहुत कुछ लगा। कज़ान के लिए, यह बच्चों की देखभाल का काम था।

यही वे मर्लिन मुनरो के बारे में भी कहते हैं।

स्ट्रासबर्ग की बात हो रही है ...

मैंने एक बार मर्लिन को देखा था। मैं थिएटर में था और वह ली स्ट्रासबर्ग के साथ थी।

वह व्यक्तिगत रूप से कैसी थी?

वह मेरी अपेक्षा से अधिक लंबी थी। उसकी त्वचा असामान्य रूप से गोरी थी। और वह सब गुड़िया नहीं थी।

मैंने बहुत से लोगों को सुना है - जो नहीं जानते कि वे किस बारे में बात कर रहे हैं - लारेंस ओलिवियर की टिप्पणी को मंजूरी देते हुए डस्टिन हॉफमैन फिल्मांकन के दौरान ' मैराथन मान '-

'बस अभिनय करो।'

हाँ। और हॉफमैन ने अपने अभिनय के लिए जो कुछ किया, उसके बारे में वे इसे एक तरह से मजाक के रूप में कहते हैं। लेकिन हॉफमैन का मजाक उड़ाने वाले लोग यह नहीं समझते कि एक साइज सभी में फिट नहीं होता। हर अभिनेता अलग होता है।

मुझे लगता है कि स्ट्रासबर्ग-मर्लिन मुनरो कनेक्शन के बारे में लोगों ने जो किया है वह बहुत अनुचित है। मुझे लगता है कि स्ट्रासबर्ग ने उसके साथ चमत्कार किया। सेट पर मर्लिन के साथ फुसफुसाते हुए पाउला स्ट्रासबर्ग का मजाक उड़ाना फैशनेबल था और अभी भी है, लेकिन यह हास्यास्पद है।

लॉरेंस ओलिवियर का एक उद्धरण पाउला को सुनने की बेरुखी के बारे में है - जिसके साथ मैंने अध्ययन किया था - एक दृश्य की शूटिंग से पहले मुनरो से कहें, 'सिनात्रा और कोका कोला के बारे में सोचें।' और ऐसा माना जाता है, 'ओह, वह पागल और बेवकूफ नहीं है।' लेकिन निश्चित रूप से यह नहीं पागल। यह शानदार है। यह मर्लिन को उत्साहित करने का एक तरीका था। मर्लिन मुनरो को कोक द्वारा चालू किया गया था और फ्रैंक सिनाट्रा . यह सेंस मेमोरी है और मर्लिन को पता था कि इसे कैसे करना है। आवश्यक परिणाम उत्पन्न करने के लिए संवेदी कार्य का उपयोग करने का यह एक आदर्श उदाहरण है। यह इंद्रिय स्मृति के बुद्धिमान उपयोग का एक आदर्श उदाहरण है।